jueves, 28 de abril de 2011
lunes, 25 de abril de 2011
viernes, 22 de abril de 2011
el cine de animacion
El cine de animación
El cine y la educación:
Las películas además de entretenernos nos ofrecen una amplia visión de las cosas.
Nos ayudan a crear nuestra propia visión del mundo
Forman parte de nuestra cultura puesto que Conectan nuestros ideales personales con los ideales sociales, y son el medio por el cual cada individuo puede exponer su propia historia o su propia visión.
El cine de una manera diferente nos muestra la realidad. Nos enseñan estilos de vida e ideales y sobretodo en la juventud crea una identidad
La historieta: El inicio de dibujo animado
La historieta o también llamada comic, se establece como uno de los medios de expresión más característicos de la cultura contemporánea.
A través de los periódicos, que en esa época eran los medios mas masivos de comunicación y de mas fácil acceso la historieta se masifico.
La historieta traza en un papel la realidad a través de elementos gráficos visuales, y literarios donde su principal objetivo es la acción.
El aporte del cine y la televisión:
Tanto en el cine como en la historieta esta presente la realidad pero en diferente medida. Por un lado en la historieta la realidad se encuentra de una manera más grafica, pero sin tanto realismo y en el cine de una manera mucho más real. En ambas se usa tanto el lenguaje como la imagen pero diferente manera. Cuando el cine comenzó a masificarse provoco un gran revuelo por el realismo que captaba, sorprendiendo tanto de buena manera como mala .esto se ejemplifica, con la llegada de la primera película que fue “la llegada de un tren a la estación “donde la gente despavorida arranco por el realismo que esta presento, creyendo en que el tren se acercaba a ellos.
Nacen los dibujos animados:
Los dibujos animados fueron creados con mucha anterioridad al cine.Con el transcurso del tiempo se buscaron nuevas formas de animación dando paso al “stop-motion que se traduce en una secuencia de imágenes para provocar una acción donde también se le incorpora el sonido haciéndolo mas dinámico
Los animes japoneses:
Los animes japoneses intentan captar la sociedad a veces de una manera exagerada pero real .Intentando representar su país a través de historias de guerra y muerte.
Tiene un amplio campo de narración que va desde lo humorístico hasta lo erótico.
También intentan reflejar a la mujer como alguien muy competente capaz de enfrentar al mundo sin ayuda de nadie.
La costumbre de narrar:
La narración es una secuencia de cosas en relación a causa y efecto.
Las narraciones en los dibujos animados nos hablan de la realidad, a veces ocupando mucha ficción, pero de todas formas representa la sociedad en la que vivimos
Nos ayuda a comprender el mundo en un contexto determinado.Forman o fortalece nuestras opiniones, ayudándonos en nuestra vida cotidiana.
miércoles, 13 de abril de 2011
un ruido secreto segunda parte
En la segunda parte el autor nos explica con mayor profundidad lo dicho en la primera parte, la postura de Freud donde se refiere al narcisismo, luego se comenta el narcisismo en las artes, la perdida de nuestra identidad.
En el texto se refiere a Freud en su postura sobre el narcisismo en el ser humano donde se muestra el enamoramiento al ser mostrándonos a este mismo como un sujeto totalmente ególatra, enamorado de si mismo, trasladándonos al origen del problema la infancia donde comienza esta egolatría que lo acompaña con el paso del tiempo, y que tiene una gran repercusión en el artista influyendo en su obra, puesto que hace a la obra algo mas personal, intimo excluyendo al publico. Pero esto, a la misma vez genera una suerte de unión particular entre en artista y su obra que lo hace mucho mas interesante, y le da un valor mas grande y único.
El arte cada vez se hace mas superficial, sin mucho mas sentido que divertir al espectador perdiendo su verdadero sentido convirtiéndolo en un producto que a través de la sociedad se vende al mejor postor, los medios de comunicación cumplen un gran factor en esto ayudando a su expansión y a su misma comercialización. Su expansión tiene puntos a favor pero en contra también como lo es la perdida del verdadero arte y de la cultura. El arte cada vez mas esta siendo esclava del capitalismo donde no tiene otra salida que convertirse en un producto para así poder sobrevivir, pero a la misma vez influye en el verdadero sentido de la obra, donde la obra se realiza con interés comercial y no propio del autor
En el texto se refiere a Freud en su postura sobre el narcisismo en el ser humano donde se muestra el enamoramiento al ser mostrándonos a este mismo como un sujeto totalmente ególatra, enamorado de si mismo, trasladándonos al origen del problema la infancia donde comienza esta egolatría que lo acompaña con el paso del tiempo, y que tiene una gran repercusión en el artista influyendo en su obra, puesto que hace a la obra algo mas personal, intimo excluyendo al publico. Pero esto, a la misma vez genera una suerte de unión particular entre en artista y su obra que lo hace mucho mas interesante, y le da un valor mas grande y único.
El arte cada vez se hace mas superficial, sin mucho mas sentido que divertir al espectador perdiendo su verdadero sentido convirtiéndolo en un producto que a través de la sociedad se vende al mejor postor, los medios de comunicación cumplen un gran factor en esto ayudando a su expansión y a su misma comercialización. Su expansión tiene puntos a favor pero en contra también como lo es la perdida del verdadero arte y de la cultura. El arte cada vez mas esta siendo esclava del capitalismo donde no tiene otra salida que convertirse en un producto para así poder sobrevivir, pero a la misma vez influye en el verdadero sentido de la obra, donde la obra se realiza con interés comercial y no propio del autor
miércoles, 6 de abril de 2011
Un ruido secreto Por: Jose Luis Brea
Esta obra presenta el arte como algo muy inestable, inexacto difícil de estimar. Siendo que el arte de cierta forma trata de traspasar esta barrera.
José Luis Brea se refiere a la obra de Duchan, donde utiliza un poco de la realidad para hacer arte. Utilizando cosas de nuestra vída cotidiana.
El utiliza unas latas, que en su interior había algo que hacia un ruido y la gente no podía descubrir lo que era además de unos particulares escritos, lo que producía una gran curiosidad en la gente por no poder saber lo que contenían estas latas y que era lo que originaba ese ruido, puesto que eran intocables por estar en exhibición, lo que despertaba una gran imaginación en las personas.
Esta obra presenta significado propio, personal el que la persona quiera darle, puesto que el creador nunca quiso referirse a su obra dejándolo a la interpretación de las personas.
A lo que nos trata de aludir es a que cada obra posee su ruido propio y va en cada espectador el poder descifrarlo.
Este texto también se refiere al sentido que ha tomado el arte en este último tiempo, el arte como producto, quitandole su verdadero sentido.
En este texto también se habla de la consigna baulediana donde sostiene que la fotografía es una simple herramienta de la pintura perdiendo su sentido propio y donde la pintura se lleva todo el protagonismo.
Pero José Luis Brea nombra a un opositor de la critica bauleriana quien afirma que la fotografía tiene tanto o mayor peso que la pintura, captanto por completo la realidad, y estando accesible para todos
Finalmente el autor en este texto sostiene que tanto la fotografía como la pintura son muy distintas pero buscan cumplir la misma finalidad y el mismo sentido. Siendo la pintura un medio de expresión que se puede tocar, sentir, no así la fotografía que tiene un sentido más irreal
En conclusión el autor nos manifiesta todos los sentidos que podemos darle al arte
José Luis Brea se refiere a la obra de Duchan, donde utiliza un poco de la realidad para hacer arte. Utilizando cosas de nuestra vída cotidiana.
El utiliza unas latas, que en su interior había algo que hacia un ruido y la gente no podía descubrir lo que era además de unos particulares escritos, lo que producía una gran curiosidad en la gente por no poder saber lo que contenían estas latas y que era lo que originaba ese ruido, puesto que eran intocables por estar en exhibición, lo que despertaba una gran imaginación en las personas.
Esta obra presenta significado propio, personal el que la persona quiera darle, puesto que el creador nunca quiso referirse a su obra dejándolo a la interpretación de las personas.
A lo que nos trata de aludir es a que cada obra posee su ruido propio y va en cada espectador el poder descifrarlo.
Este texto también se refiere al sentido que ha tomado el arte en este último tiempo, el arte como producto, quitandole su verdadero sentido.
En este texto también se habla de la consigna baulediana donde sostiene que la fotografía es una simple herramienta de la pintura perdiendo su sentido propio y donde la pintura se lleva todo el protagonismo.
Pero José Luis Brea nombra a un opositor de la critica bauleriana quien afirma que la fotografía tiene tanto o mayor peso que la pintura, captanto por completo la realidad, y estando accesible para todos
Finalmente el autor en este texto sostiene que tanto la fotografía como la pintura son muy distintas pero buscan cumplir la misma finalidad y el mismo sentido. Siendo la pintura un medio de expresión que se puede tocar, sentir, no así la fotografía que tiene un sentido más irreal
En conclusión el autor nos manifiesta todos los sentidos que podemos darle al arte
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